Uno nunca se pone a pensar en la gente que esta privada de la libertad, sin entrar en detalles en cuanto a inocencias o culpabilidades, solo cuando pasa una desgracia o cuando hay alguna noticia relevante.
Pero la vida ahí es como quedarse fijos en el tiempo, y la distancia duele.
Pero hay personas que de pronto voltean hacia esas rejas y ven a personas que en definitiva quieren aprender, personas que están en procesos de reencontrarse, están buscando sus preferencias, personas que victimas o victimarios desconocen la fascinación que el arte les da, por que aun no han tenido contacto con el, gente que necesita elegir, criticar, aplicar soluciones creativas a los problemas internos que puedan tener y para eso un par de personajes, los escritores Verónica García y Francisco Lope les llevaron uno de sus principales derechos, una herramienta indispensable: algo de educación artística.
Primero como taller literario, para que las letras materializaran la vida ahí adentro, en El cerezo, y esa voluntad ha ido creciendo y ahora varios presos no solo tienen a la literatura, tanto por un taller, como por una sala de lectura coordinada por Eloisa Alcocer, sino ahora la pintura gracias a Zeus Borges y el teatro por Ivi May.
Ahora las y los presos son parte de la sociedad, a pesar de los inmensos muros que El Cerezo de Merida tiene y que los separan del resto. Muchos(as) están conscientes de su situación culpable o inocente, pero eso no es tema que nos atañe, sino el humano que esta ahí, esperando a que el día termine. Como sea son mentes e ideas con sueños, con cosas que decir y hacer sentir y estos cinco alborotadores estan logrando, lo más importante para un preso la readaptación social.
Por supuesto no han descubierto el hilo negro ni mucho menos, pero por lo menos en Yucatán están comenzando a definir con acciones la palabra civilización.
Falta mucho, y viene cambios para los presos y su mudanza a un nuevo centro. Falta quitar el miedo a estos cambios, a a la falta de apoyo para el seguimiento de estas buenas ideas; pero eso esta en manos de políticos.
Personalmente vi a presas con espíritus congelados en el tiempo, pero que al estar expresando y haciendo algo totalmente positivo, el tiempo les dio un poco de calidez y los conecto con los que podíamos salir de esos muros. Frases, gestos, teatro, lagrimas, risas, felicitaciones, música y nostalgia, fue nuestro mensaje para el exterior ¿para que? para que no cometamos los mismos errores que ellas(os): no necesitemos tirarnos al vació y al silencio para salir adelante y reencontrarnos.
Un libro, muchas pinturas, una obra de teatro, ni buena ni mala, simplemente humana, y nuevos (as) lectoras son grandes logros para este estado; para estos gobiernos, para esas familias lastimadas y destruidas, pero más importante es un gran logro tener en este planeta a un pequeño grupo de presos que tiene mucho mejor entendido el concepto de ser humano. De ahi en adelante todo debe comenzar a ser verdad.
Para que sepan que onda con el Taller y la Sala de lectura visiten el Live Space de Verónica García.
Y les dejo un articulo del Lic Jorge Cortez Ancona sobre una exposición del taller de pintura y arte plástico y algunas fotos, tanto de la sala, el taller y del montaje y ensayos de la obra de teatro "Formas prisiones y laberintos" dirigida por Ivi May bajo el método teatral de el Teatro del oprimido.
__________________________________________________________________
AIRES DE LIBERTAD
Jueves 11 de octubre de 2007.
Publicado en el diario Por esto! (edición virtual)Por Jorge Cortés Ancona.
Mi escepticismo inicial se vino abajo. Esta exposición tiene un alto poder de comunicación. Nos está diciendo algo, así sea a veces a gritos. Son 39 cuadros de 11 pintores, todos internos del Centro de Readaptación Social de Mérida. Se titula Aires de libertad por las Fridas desconocidas y los Diegos anónimos y algunas fotos de los cuadros se presentaron en avance en POR ESTO!
En principio la exposición tiene un tanto de influencia de algunas etapas de la historia del arte del siglo XX y eso ya es inesperado. Hay cuadros que asumen muy bien determinadas tendencias, como es el caso de Ricardo Cabrera Escalante con “Pecera”, plenamente expresionista. Otros cuadros encajan dentro de diversas corrientes abstraccionistas, dentro de lo naíf, dentro del arte matérico y dentro del surrealismo. En casi todas abundan el color y muchos elementos.
Llama la atención la presencia de signos relacionados con la vista, que, como es obvio, en el caso de las prisiones tiene mucho que ver con la vigilancia. En principio, se trata del ojo, sea humano, animal o divino; sea doble, múltiple o de cíclope. Un caso extremo es el de “Misterios de la Naturaleza”, de Luis Hernández Flota, que emplea materiales provenientes de productos-chatarra industriales, en un brillante cuadro lleno de humor e imaginación. Asimismo, hallamos algún elemento de las tecnologías de vigilancia como lo es la torre de control, el temible panóptico, que se muestra detrás de un Ave Fénix (el renacer) que cobija a una mujer desnuda en “Alas de libertad”, de Zindy Abreu.
También encontramos otra referencia carcelaria que es la espiral, laberinto geométrico originario, como en los cuadros “Espirales”, de Zenaida Tapia Várguez, “Composición de mi mente”, de María del Carmen Yam Benítez y “Pasión de Saulo”, de María del Carmen Gómez Lavín. Y otra referencia es la mencionada “Pecera”.
Quizá menos patente es el camino a través de las huellas. O las huellas que la vida deja. Las vemos, por ejemplo, en “Huellas a la libertad”, de Mayra Estrada Pérez.
Hay dualidades plasmadas como verdaderos combates. En “Olas”, Leydy Tamayo Ley permite ver lo que parecen llamas envueltas en agua; en un cuadro de Yam Benítez la superficie se divide en dos partes, una colorida y llena de superposiciones, incluyendo rastros que parecen de un peine arrastrado sobre la pintura, con una parte potentemente contrastante en que sólo unas hojas se ven en la parte de arriba.
En Gómez Lavín, la confrontación se da con “Alegría y tristeza”, expresivo acrílico sobre manta a base de líneas y donde la alegría es en realidad una expresión forzada (más bien, sería la tristeza) y la supuesta tristeza es en realidad enojo. También está “Imagen y semejanza”, de Gabriel Vila Cetina, donde una flecha atraviesa la cabeza cuyo rostro está partido en dos.
Hablé del ojo, pero también hay que remarcar su ausencia. Como en “Subconsciente”, de José Dionisio Ceferino, donde vemos cadenas y cabezas de diablo. También en “Cabeza de ideas” y “Nostalgia”, de aire ligeramente cubista, por su geometría, su retícula y su monocromía en color café tan evocadora de tristezas.
La idea de la fragmentación está presente en “Libélulas”, de Zindy Abreu, un cuerpo mutilado bajo una retícula incompleta y una monocromía total. Silvia Pinzón Argüelles con “Inspiración” muestra un dominio de la abstracción, mientras que Addy Dzul Yah plasma una emotiva imagen en “Intimidad”.
Algunos cuadros parecen a primera vista meras imágenes de decoración, pero una mirada más cuidadosa muestra los detalles que van cobrando prominencia hasta darnos un sentido más hondo y diferente al inicial. La vida siempre está dominando a la receta y en ello reside uno de los valores de este conjunto de obras.
Todos los cuadros provienen de un taller de Pintura impartido por Zeus Borges. Como proyecto podemos decir que ha dado un magnífico resultado, tal como lo demuestra esta exposición tan llena de motivaciones para que el espectador reflexione en lo artístico y sus implicaciones sociales. La rutina expositiva de Mérida se ha roto, de una manera propositiva.
El título me parece bien sólo en sus tres primeras palabras: Aires de libertad. El resto de la larga frase me parece deplorable y banalmente convencional, con todo y que se trate de sendos aniversarios de Frida Kahlo y Diego Rivera. Los excesos de palabras son fatigantes.
No hay comentarios.:
Publicar un comentario