Mi profeta. Gordon Craig

Es infernal el teatro. Pero, de todos modos, es mejor que la iglesia”.

E.H.G. C.

El británico Edward Henry Gordon Craig al dejar su carrera como actor, para comenzar su vida dedicada a la escenografía, logró consagrarse como uno de los más importantes renovadores de la escena en el teatro y creo un concepto de arte que es, en si, lo que quiero compartirles en este post.

Comenzó en el mundo de la ópera y dejó muy clara su apuesta por el minimalismo; que le daba más importancia a los cantantes y a la música; posteriormente llegar al lado de Stanislavsky y creó una nueva definición de escenografía, al crear un espacio ideal para Hamlet.

Su concepción escénica se circunscribía al hecho teatral como un conjunto susceptible de ser organizado para ponerlo al servicio del actor y la acción dramática. La escenografía, Craig la concebía como un campo de acción del personaje; de ahí su recurrencia como ya se los había comentado al minimalismo, ya que de esta forma le atribuye un rol principal al suelo escenico, modelado éste sobre planos sobreexpuestos e iluminado como fuente de evocación y factor de expresión espacial.

Su objetivo a partir de ahí era crear otro teatro, en el que todos los elementos resulten armónicos y cuyo arte sea una religión.

Para Gordon Craig, los artistas deberían ser respetados como seres especiales que se mueven en otro plano vital, por ello buscaba que la escena fuera adecuada y propia para tales criaturas. Pero tras cincuenta años, de obra creadora estos conceptos van dilatándose, aumentando en riqueza, en descubrimientos, aislándose hasta ser finalmente casi tan sólo un pensamiento en la mente de su autor.

Pero de pronto un dia reconstruye esas ideas de una manera inimaginable al decir que no debe haber más actores, que en su lugar deberán emplearse marionetas; pero no en el sentido literal sino crear actores con más creatividad y menos egoísmo, con una técnica depurada en cuanto a expresión y verdad. Y que no debe haber más escenario, simplemente pantallas móviles.

Los paneles móviles sustituirían las pesada renovación de los decorados para volver al origen; yo supongo, que al origen griego; a la pureza armónica plástica entre el actor y la escenografía, para encontrar de nuevo la unidad entre el actor y la escenografía y, por supuesto, la des naturalización absoluta de la escena ya que el teatro es un hecho catarquico: es decir muy lejano de lo terrenal.

Creo el ”Arte del movimiento” que era en si un simple esbozo de “El arte de la armonía suprema” que es en realidad la que llevaría al espectador a una contemplación estática, a un poema visual inpersonal, para integrárlo en una experiencia sublime. Y el guía seria ese ser impersonal llamado marion… súpermarioneta.

Suena muy extraño, lo se, pero comprensible como artista plástico, recuerden que las artes plásticas son más impersonales y por ello ellas buscan no tanto la comprensión de el espectador sino captar los sentidos del público. Para Craig la inteligencia no importaba y ahí era donde recaía mucho de su concepto, volver a lo natural a lo instintivo.

"Intentemos por una vez, que el significado de bello,

vuelva a ser el sentido profundo del teatro

y podremos decir que el día del despertar esta cercano."

Craig ha pasado a la historia, fundamentalmente, por haber resaltado a lo largo de su carrera el papel del director dentro de la representación teatral, así como la importancia del color y la iluminación en la escenografía, elementos en los que era un auténtico genio.

Estas ideas las escribió en papel, siendo así uno de los fundadores de las primeras revistas dedicadas al teatro: The Mask, The Marionette. Y como esa pasión no podía quedarse en escena, ni en papel, por ello creo la escuela-laboratorio de arte dramático.

En esta escuela laboratorio pudo promulgar su concepto de arte total, que muchos consideran una continuación de los postulados creados por Richard Wagner. Quien consideraba al arte como una nueva religión liberadora, en donde lo místico, lo simbólico y lo sobrenatural son ingredientes indispensables para la construcción de un drama que busca un hombre nuevo mediante un arte vivo.

Aunque en lo personal, estoy de acuerdo con los que piensan que Craig, mas bien creó o hizo que salieran a relucir nuevas problemáticas escénicas. Su trabajo no jerarquizo y combino todas las artes para el teatro y la opera como resultado de la combinación de todas las artes. Mas bien el ponía todos esos elementos a indagar, buscaba formulaciones nuevas del arte teatral en sí, de modo que los medios de la puesta en escena fuesen el objeto de una indagación teórica y de experimentación práctica.

¿Complicado? Haber como les explico…

Wagner:

Música, iluminación, danza, vestuario, pintura, etc. Se funden en la escena forjándose una unidad teatral.

Craig:

Música, iluminación, danza, vestuario, pintura, etc. Hacen una nueva unidad del arte escénico desde su conjunción, con la acción como elemento principal.

Por supuesto a pesar de este concepto de unión de elementos independientes su mayor preocupación, es hacia la escenografía. Que para Craig debía ser creadora de atmósferas que sirvieran para establecer relaciones espirituales y emocionales con los textos que las inspiraron.

Para Craig la escenografía revela una verdad inherente del texto, es un complemento básico para el trabajo del actor y la intención del autor.

Por consiguiente su ideal del teatro era una ceremonia de trance colectivo o de catarsis, de modo que la armonía, el equilibrio y la paz se producían en el espectador por medio de la contemplación de un movimiento abstracto e impersonal en el que el artista, induce un sueño hipnótico en el publico, un sueño mortal de equilibrio y reposo.

Así, el teatro podría ser visto como un acto divino más allá de la vida, un acto de reconocimiento por medio de la escena –iluminación, vestuario, escenografía-, de la acción –gesto y danza- y de la voz –canto y palabra hablada-, ya que el teatro surgió del movimiento, el gesto y la danza rituales.

Tomando al movimiento como instrumento espiritual dentro de su cosmovisión de lo teatral y el principio básico es la unidad.

¿Ahora entienden por que es mi profeta?

Craig es un hombre de fe, real y humana. La fe en cómo son las cosas realmente, de la fe en la encarnación de valores espirituales eternos, que sólo puede ser transmitida gracias a la figura del artista en su mayor y más acabada definición.

“Aquel artista que controle todos los elementos del arte teatral, de modo que haya alcanzado el pleno dominio primeramente de su arte basico, que trabaje en base a las fuerzas elementales de la naturaleza, el principio masculino y el principio femenino que geométricamente podrían simbolizarse con el cuadrado y el círculo... Sólo mediante la unión de ambas partes se puede hallar el punto central en el que convergen el tiempo y el espacio, toda la vastedad y la contingencia del universo, representado gracias a mis concepciones teatrales.”

Yo se, yo se que suena extraño y muy presuntuoso (exactamente como me resulta a mi cualquier libro "sagrado"), pero estos conceptos definitivamente los tenia, pero no podía ponerles frases y transcribirlos, pero fue una verdadera fortuna encontrarme a alguien que ya lo dijo, muy a su manera, definitivamente.

El investigar a Wagner me llevo a este encuentro con Craig. Y seguramente me voy a seguir encontrando a más profetas de mi fe, mientras siga buscando respuestas. Por que para descubrir ay que escudriñar.

Y pues en eso estamos en el trabajo más importante: aprender…