...de Riverón: ¿Underground?

Y es que la brutalidad, el mal genio y lo grotesco

no son la fealdad; lo ideal romántico vuelve
deliberadamente su espalda a la belleza clásica
sin abandonar el reino de la belleza como tal
Bosanquet

O submundo. Termino que de pronto muchos adoptan si saber en realidad que es. Claro es normal que pase eso, pero si de pronto me causa mucha gracia, que debajo de algún titulo de expo, demo, o colectivo me encuentre un subtitulo que contenga esta palabra.

La idea de este tipo de arte y vida es por que son alternativos, paralelos, contrarios o ajenos a la cultura oficial.

Muchos hacen cualquier barbaridad y le dicen arte underground, pareciera que sangre, vulgaridad, agresividad, el color negro, o el mezclar de todo con todo y el evidenciar la ignorancia y el caer en una moda, son lo correcto en esta onda “subterránea”.

Pero me uniré a las miles de voces que critican esto, aunque muchos de esos críticos terminen cayendo muchas veces en ese juego.

Con mis escasos conocimientos puedo concluir que esta corriente no puede ser atribuida, específicamente, a nadie. Fue el resultado de las obras de diferentes personas. Como los escritores malditos como Tubau, Bukowski, Camus, los beats, Sorel, Wilde, Shepard, etc y claro los poetas malditos (Baudelaire, Rimbaud, Verlaine y Mallarmé) entre muchos otros. También a movimientos culturales y sociales como por ejemplo el movimiento de obreros y estudiantes en Francia en 1860 donde se maquillaron la cara de blanco y vistieron de negro, para ejemplificar por sus circunstancias sociales ya estaban muertos.

La filosofía punk con su eterna violenta rebelión y descontento por todo, los hippie que amaban al humano, no a las sociedades humanas.

O la generación sin esperanza alguna que es la de los 80’s, que tenían de la década pasada, guerras y conflictos sociopolíticos y en las décadas siguientes una profunda incertidumbre. Fue una etapa en que los chavos a se volvían totalmente superficiales o se abandonaban a los pensamientos más profundos y filosóficos, para concluir que lo único que tenían en sus vidas era el llegar a la muerte, así que se volvieron en algo así como mezcla de punk pero con hippie, es decir sin la violencia y mucho más decadente y algunos para crear el modelito completo:

“Vestían de negro y blanco para decir que eran puros del alma y que la muerte los espera a cada momento, se maquillaban la cara de blanco y los ojos, labios, uñas de negro para decir -vean esto, la sociedad nos a matado-“

Otros vuelven la vista al pasado, a todos los escritores que arriba mencione y al cine donde, a mi modo de ver el que le dio vida a estas formas de expresión, que toda esta gente adoptaría como suya, fue, según yo, Georges Méliès, (el director de la primera película ficcional en 1896 “Une partie de cartes”) que dio vida a su mundo inmediato que fue el Ilusionismo, ya que el tenia algunos problemas de lenguaje de pequeño, y considero que los símbolos, las ilusiones podrían ser una alternativa de lenguaje, las hace movimiento, y crea películas parecidas a los espectáculos de ilusionismo.

Además comienza a usar personajes alternativos, es decir criaturas y lleva a la vida normal todo el misterio de esas vidas paralelas. Claro, no todas las películas de este señor fueron así, pero fue el comenzó. De ahí podría saltar a Wallace McCutcheon en 1902 cuando hace la primera película de terror, donde usa a un ser, no común, un humanoide muy parecido al actual Frankenstein.

Tras toda esta ola de seres los criticos y los artistas comenzaron a defender el derecho del arte a no ser siempre “bonito”, siento que este proceso le devolvió a las obras de arte su naturaleza de objetos, independientemente de los procesos que hay para crear.

Se reconfirmo a mi modo de ver, el hecho de que el arte esta separado, de algún modo, del mundo diario de los objetos y las experiencias. Por eso el arte se vuelve un objeto único, no se puede repetir. Existe una sola película de Frankentein por que esa es en realidad la obra considerada de arte, las demás son reproducciones y copias.

“El arte nunca es otra cosa que una obra particular, en la cual el artista instaura libremente las reacciones y los valores con los que juega con toda soberanía, no habiendo ni ‘respuesta’ que esperar, ni contradicciones que eliminar, sino sólo una visión que expresar, según los criterios, conscientes o no, de los cuales la composición entera es testimonio y se convierte en manifestación”
Benveniste

El arte no necesariamente tiene que producir placer, ni ser dotado de hermosura, ya que si en verdad es una obra de arte debe surgir de una idea especifica, recordemos que el arte es humano y creado por un acto distintivo de creación, por consiguiente busca llenar los sentidos para lograr conmover. Es decir el hecho de ver algo desagradable pero manejado bajo leyes estéticas, me haga tener sensaciones muy oscuras, cumple con la función de crearme una emoción y creo, y solo creo, que esa es la tirada del arte underground.

La onda “subterránea” la entiendo como un modo de comunicar por medios no habituales una emoción atemporal. Y para no hartar con choros, voy a mencionar otros ejemplos de lo que yo considero en verdad underground por que cumplen con el objetivo principal.

1. Por mucho Jodorowsky, na’mas vean sus películas, se explican solas.

2. Tim Burton es un caso especial, además de que es uno de los más influenciados por el cine de los años 20’s, tiene como línea conductora la fantasía, además usa “seres no-estéticos” como actores, pero lo que en realidad siento que hace Burton es devolver a esos seres su dignidad estética, creaciones de la naturaleza que no están dentro de los cánones … ¿biológicos?.... si si esto suena muy jalado… pero lo que yo he visto en Burton es que busca el interior de un personaje, sin importarle nada absolutamente nada del exterior.

Una vez que lo encuentra simplemente lo lleva a la pantalla, de manera fría y tajante, por que a fin de cuentas el creador debe estar seguro de sus procesos y sus materiales y estos personajes son su materia prima para sus creaciones. Para mi Burton esta obsesionado con definir las emociones, conmover fríamente, en resumen darle el justo valor a cada emoción. Y para ello solo sigue un canon: el de Tim Burton.

3. Edward St. John Gorey y sus oscuros cuentos donde lo macabro sale de todos lados, gracias a personajes no bien vistos, y algunos otros ni siquiera aceptados por sociedad alguna.

4. ¡A! no podría faltar Friedrich W. Murnau que no solo le dio vida a un tenebroso personaje, como es Drácula; Murnau con su aclamado Nosferatu creo una leyenda negra, fría, que es el perfecto ejemplo de un ser sobrenatural, es decir por encima de lo natural, es decir en el fondo es totalmente humano pero con un pequeño grado de fantasía y una compleja estructura psicológica, que lo convierten como ya he dicho en una criatura sobrenatural.

Algo que no he mencionado en todos ellos independientemente de sus trabajos como directores, debo decir que su fotografía, es decir el como vemos sus obras también es un parte aguas dentro de las artes plásticas, aunque en realidad la fotografía y el cine de por si nacieron sombríos, pero volvamos a los ejemplos...

5. Aquí si me pueden decir loca, pero cumple con el objetivo del undergroun que fue y será Isaac Asimov, que no solo creo literatura de verdad si no que creo un universo totalmente fuera de todo lo ordinario, sin faltar por supuesto el toque de ilusión, pero netamente humano. La diferencia es que asimos es más neutral, el color de su literatura es precisamente como el metal de los robots: gris pero extremadamente brillante.

6.- Al que acabo de conocer, gracias y por culpa de Ivi. David Lynch. Totalmente surrealista. Crea lo que le dicta su pensamiento, pero olvida totalmente la razón. No se sujeta a cánones, su pensamiento es tan libre que forma un “todo” con ella.

Y podría seguir pensando en más ejemplos pero creo que con esos aclaro el punto al que quiero llegar. Lo único que puedo decir es que todos los mencionados en este post y los que elegí para ilustrar como Goya, velazquez, Maruo, etc., son los verdaderamente underground, por que a su modo le devolvieron a lo no común su grado de belleza, ellos dentro de sus miedos y sus horrores INTERNOS, dictados por lo exterior y buscaron una realidad, para poder crear la real parte humana de sus personajes.

La etiqueta underground, no es un seudónimo de “a la moda” ni de friki ni de lucha social o beatnik.

Es el arte que aun respeta las diferencias, respeta su grado de fantasía y respeta sobretodo su valor. Lo underground es ese tipo de arte que se caracteriza por la mezcla de lo animal, lo humano y lo monstruoso, siempre demostrando otro tipo de belleza donde todo mundo voltea la mirada.