El tiempo en las orejas largas

En su tercera edición el Festival Internacional de la Artes del Estado de Yucatán se volvió punto de encuentro y sede de algunas expresiones del arte. Del 5 al 30 de enero del 2007 Yucatán presentó a sus artistas locales, ya bien conocidos; junto con artistas e invitados de muchas partes del planeta y en general este festival trajo algunas cosas interesantes como música gitana, que fue uno de los mejores conciertos a los que he ido y dos obras de teatro; pero hoy quiero platicarles de un espectáculo que me trajo mucha dicha y goce: El tiempo en las orejas largas que es una coreografía de la compañía A poc A poc Danza.

Con esta maravillosa propuesta coreográfica, pretenden dar a conocer al público infantil un clásico de Lewis Carrol que es efectivamente “Alicia en el país de las maravillas” y darle al publico “adulto” una reinterpretación desde una óptica muy actual y particular, con una coreografía ágil, llena de movimiento que en ningún momento cae, ni relaja el ritmo.

Es una obra que atrapo al público primordial, es decir a los niños y a los colados que estábamos ahí.

Puedo decir que todo en este montaje es concordante. Uno de los trabajos más destacados dentro de todo el montaje es el de Carolina Jiménez que hizo la estupenda escenografía e iluminación muy enfocada al minimalismo; pero que cumple con su función de transformar un espacio y un trazo coreográfico de constante crecimiento al igual que el musical. No busca una visualidad espectacular simplemente seductora utilizando elementos básicos en la historia que llamen la atención a los niños; mucho basado en la calidez del color rojo, y que ayuden a completar la escena que el trabajo dancistico y musical dominan a la perfección. Sin temor a equivocarme puedo asegurar que la iluminación esta pensada de tal manera que en algunos momentos se vuelve un bailarín más en escena. Por otro lado el vestuario que también es de Jiménez es de lo más sencillo, funcional, estético pero sobretodo es del colorido exacto aunque igualmente muy apegado al rojo y sepia complementa cada uno de los nueve cuadros que conforman el espectáculo.

Cada danzante forma parte de una cuadratura bien definida, derrochan libertad en cada una de sus secuencias haciendo olvidar al espectador que a fin de cuentas todo es parte de una coreografía siempre en equilibrio y precisión, pero sobretodo agilidad, en ningún momento un niño lloro o tan siquiera se levanto de su asiento como es normal; estaban totalmente concentrados a lo que en escena le mostraban. Algunos estaba realmente contentos y seguían el ritmo de la espectacular música que tiene este montaje que esta hecha Barbatuques que es un grupo brasileño que nació en 1995 y su líder Fernando Barboza comenzó este proyecto mientras participaba en talleres en los que trataba de buscar sonidos a partir de objetos y el cuerpo humano. Escuhalo

Jaime Camarena, creador de este espectáculo, explora, de acuerdo a su óptica y sensibilidad, las posibilidades que la música de Barbatuques le ofrecen. Creando un solo producto la universalidad y belleza, cosas que de por si llaman la atención a los niños. Fundamentalmente la música de Barbatuques esta centrada en la percusión y en el ritmo, esto produce sonidos muy cálidos y llamativos que son ideales para este montaje.

La obra esta dividida en nueve cuadros dancísticos: Imagen y desdoblamiento, El túnel, El milagro del reflejo, La ciudad a la salida, El tiempo en las orejas largas, El gran sombrero, El té, Tic tac y Vuelta al mundo. Y puede parecer que es muy larga pero en realidad dura el tiempo justo antes de que los niños comiencen a cansarse, 50 minutos, durante los cuales vieron una oruga hecha por sincronizados pasos y vieron una figura de colores y luz neón en la total oscuridad, así como la gracia y fuerza de Alicia al recorrer cada rincón de ese país.

Es realmente lamentable que este excelente espectáculo no estuviera más días dentro del festival, ya que es una excelente opción para que los niños descubran la danza, la disfruten y ¿por que no? comiencen a imitarla.

Aplausos y vitores de los padres y las expresiones de alegría y sorpresa e infinidad de preguntas sobre danza que hicieron los niños mientras salían del Teatro Mérida, fueron el mejor reconocimiento para tan buen trabajo de Apoc Apoc, grupo dancístico que se fundó en Barcelona, España, en 1994, constituido por Jaime Camarena, Ana Roblas y Cristóbal Pou. (La historia)

Por lo que he investigado la característica particular de este grupo es el trabajo coreográfico de Jaime Camarena que siempre busca la manera de proyectar un lenguaje y una estética propia que siempre le distinga.

Y en mi muy particular modo de vida logra con creces ese objetivo. Permítanme tomar un fragmento de la pagina web de OFUNAM:

…Apoc Apoc toma como base la excelencia técnica derivada de una preparación física óptima para cada una de sus interpretaciones, así como un tratamiento cuidadoso en la recreación de imágenes y del lenguaje dancístico y propone espectáculos que abordan los más diversos temas desde una óptica poco convencional que permiten al público vivenciar un discurso claro y actual, en su forma y en su contenido.

Creo este párrafo corrobora que fuimos visitados por uno de los grupos más talentosos en el mundo de la danza y lamentablemente el teatro estaba a mitad de su capacidad, pero estoy segura que los que lo vimos y lo disfrutamos, ya que ya me tope con uno que no le gusto, vamos a seguir recordando estas nuevas estampas de Alicia en su recorrido por el pais de las maravillas.


Me imagino que en el D.F. y en otras partes del país llevaran este espectáculo o posiblemente alguno de los que ya tienen en su repertorio este grupo; sinceramente les digo cuando vean que la compañía "Apocapoc Danza" va estar presentándose en su estado, ¡vayan! No se van a arrepentir.